マックス＝フィリップ・アッシェンブレンナーディレクションMax-Philip Aschenbrenner Direction

演劇と舞台芸術は同じものではありません。19世紀に東ヨーロッパ全域に建てられたドイツのショーケース会場 — 単一の主体が演壇から一方的に説教するために設計された枠組 — は、演劇に関する幻想を霧散させ、それが国民国家の拡大とその人種的アイデンティティ、個人主義、競争原理を正当化する、帝国の道具であったということを思い知らせてくれます。一方で舞台芸術は、忘れられた人々、抑圧された人々を受け入れもてなすことのできる、民主的織物の中心を成す要素です。去って久しい人々、そして未生の人々の魂。演劇はかつて貴族とブルジョワの特権でしたし、多くの場合今でもそうです。都市の外縁としての墓場から生まれた舞台芸術は、死者たち、汚れた者たち、道化たちを出会わせることができます。欲されなかった、しかし望まれていた、必要な悪。

パフォーマー、プログラマーとして、私は「東」と「南」で多くの仕事をし、こうした矛盾や限界と直面してきました。「アジア」や「西洋」という概念は、芸術と社会の脆い関係を考察するための尺度としては、不十分どころか危険でさえあります — 東アジアが国民国家とアイデンティタリアニズムの概念を、それがヨーロッパですでに大規模に崩壊しているというときになって初めて導入したというのは興味深い事実ではありますが。今日のアーティストたちは、ありがたいことに、タイムラインを虚構化したり、マップを描き直したり、ナラティヴを書き直したりすることで、これらの歪んだ概念に批判的意識を持って取り組んでいます。歴史は未来、芸術は異なる過去をもつ惑星。譲歩はない！

マックス＝フィリップ・アッシェンブレンナー

（舞台芸術プレゼンター）

芸術との確執をテアター・デア・ヴェルト2010で開始、ルツェルンSüdpol芸術監督、ウィーン芸術週間プログラムチーム長として継続。近年では韓国・光州のアジアン・アーツ・シアターでドラマトゥルクを務める。ドラマトゥルク、パフォーマーとしてヴェガール・ヴィンゲやクリス・コンデックと協働、アムステルダムDAS Theatreで教鞭を取り、グローバリゼーションとの芸術的抗争としての国際的活動を追求する。

Theatre and performing arts are not the same. German showcase venues — frames for a singular subjectivity sermoning from a podium established all over Eastern Europe during the 19th century — demystify theatre as an imperial tool justifying the expansion of nation state and its virtues of racial identity, individualism and competition. Performing arts, however, is a central element of democratic fabrics, hosting and embracing the forgotten and repressed: the spirits of those long gone and those not yet born. Theatre was, and for big parts still is, exclusive to nobility and bourgeoisie. Deriving from outer city limit graveyards, performing arts enable the dead, the dirty and the buffoons to meet: a sphere of the unwanted, yet desired, the necessary evil.

As a performer and programmer I have been working extensively in the East and the South to confront myself with these contradictions and limitations: Asia alike the West are insufficient, even perilous criteria to reflect on the fragile balance of art and society. It’s interesting though, that East Asia implemented the concepts of nation state and identitarian civilisation only at a time when they already crumbled massively in Europe. Artists today are luckily tackling these distorted ideas with critical awareness, fictionalising timelines, redrawing the maps and rewriting narratives. History is future, art is a planet with a different past. We must insist!

Max-Philip Aschenbrenner

(Performing Arts Presenter)

Recently engaged as a dramaturge at Asian Arts Theatre in Gwangju, South Korea, Aschenbrenner started his personal dispute with the arts at the Theater der Welt 2010 and continued it as artistic director of Südpol Luzern and head of the programming team of Wiener Festwochen. He works as a dramaturg and performer with e.g. Vegard Vinge or Chris Kondek and teaches regularly at DAS Theatre in Amsterdam. He pursues his international work as an artistic confrontation with globalization, the market-driven process that he does not accept.