SEE SAW（シー・ソー）SEE SAW
GRINDERE-MANGRINDERE-MAN
- 2.9 Fri 19:00
- 2.10 Sat 13:00 / 17:00
- 2.11 Sun 13:00 / 17:00
- 上演時間Run Time 120 min
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各回の受付時間などの詳細は公式サイトをご確認ください。
For more detail, please go to: http://see.grinder-man.com
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前売 一般 ¥4,800
当日 一般 ¥5,800
TPAM参加登録者特典：¥4,500
Adv General ¥4,800
Door General ¥5,800
TPAM Registrat Benefit: ¥4,500
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パフォーマンスグループGRINDER- MAN（グラインダーマン） による新作のシアターピース。 2つに仕切られた劇場空間で同時にはじまる2つのダンスを、 どちらから観覧するか。目の前（＝SEE）と向こう側（＝ SAW）の2組の身体に、音と光そして映像が重なりあって、 裏と表が目の奥で交差する。三者三様のダンサー陣に構成・演出・ 振付はGRINDER-MAN、音楽は畑中正人、 そして映像にWOW。どうぞご期待ください。
詳細・お問い合わせ
http://grinder-man.com
03-5761-4655
hello@grinder-man.com
提携：公益財団法人せたがや文化財団世田谷パブリックシアター
後援：世田谷区
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京、
芸術文化振興基金
Two separate dance pieces take place simultaneously, in a performance space split in two. Two groups of dancers here (=SEE) and there (=SAW) create harmony and sympathy. They are envious and calculating. Layers of sound, light, and video build on each other, as surface appearances and hidden truths are intertwined and in flux. Director Hitoshi Taguchi and choreographer Makiko Izu's performance group GRINDER-MAN present a new theater piece, full of innovative experimentation. During the performance, the audience moves through the performance space, choosing between two options.
More information / Contact
http://grinder-man.com
03-5761-4655
hello@grinder-man.com
Co-operated by Setagaya Arts Foundation Setagaya Public Theatre
Endorsed by Setagaya-ku
Supported by Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture), Japan Arts Council
GRINDERE-MANGRINDERE-MAN
パフォーマンスグループ。演出・振付を駆使して生みだすのは「いま・ここ」の身体表現。東京を拠点にこれまで国内および海外の劇場・美術館やフェスティバルでの作品上演、メディアアートからイベント演出まで多様な活動を展開している。メンバーは演出家のタグチヒトシと振付家の伊豆牧子。外部との恊働による演出・振付・キャスティング等も多く、ジャンルを横断した幅広いクライアントへの表現提供および受託業務をおこなっている。
GRINDER-MAN is an artistic group created by Hitoshi Taguchi and choreographer Makiko Izu. Their aim is to divert the idea of "here and now" by creating a spectacle of carefully planned sensory impressions based on the spontaneity of the reaction. The group carries out projects for museums, theaters and street festivals. Their art escapes generalization, going far beyond the boundaries of art.