インターナショナル・ショーケース

世界各地にネットワークを持つ文化団体と協力し、海外で活躍する要注目アーティストの作品を紹介。国際的なプログラムに関わる「つくる人」はもちろん、海外のトレンドをいち早くキャッチしたい「みる人」も見逃せないショーケースです。

話し言葉の百科全書／ジョリス・ラコスト

Photo: Hervé Véronèse

コラール（日本バージョン）

KAAT神奈川芸術劇場＜アトリウム＞

2.13 Thu 16:00
2.14 Fri 16:00

KAAT神奈川芸術劇場＜ホール＞ビュッフェ

2.13 Thu 19:30
2.14 Fri 19:30

無料・予約不要

話し言葉の多様な形式に捧げられた、詩的で、生き生きとした、変容するオード — 「話し言葉の百科全書」に収録されている音声資料によって構成された演目『コラール』を上演します。リサイタルでは、シンクロして重なり合う複数の声が、さまざまな話し言葉の形式的構造を明らかにし、話し言葉によるアンサンブルを生み出します。このたび、青年団の俳優たちとのコラボレーションにより、ワークショップを経て制作された『コラール』日本バージョンが、国際舞台芸術ミーティング in 横浜にて世界初上演されます。

言語：日本語、英語、フランス語

コンセプト：プロジェクト「話し言葉の百科全書」
演出：ジョリス・ラコスト
音楽ディレクション：ニコラ・ロレ
出演：阿波屋鮎美、石松太一、串尾一輝、黒木絵美花、齋藤晴香、寺内亜矢子、藤松祥子、松井美宣、弓井茉那、横地梢、李そじん

製作：Échelle 1:1
主催：アンスティチュ・フランセ横浜、国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2014 実行委員会
共同製作：ジュヌヴィリエ国立演劇センター、（有）アゴラ企画・こまばアゴラ劇場／青年団（青年団国際演劇交流プロジェクト／ジュヌヴィリエ国立演劇センター・こまばアゴラ劇場国際共同事業 Jeune Scène 2014［協力：アンスティチュ・フランセ日本］）
助成：アンスティチュ・フランセパリ本部／フランス外務省プログラムThéâtre Export
Échelle 1:1は、フランス文化通信省・イル・ド・フランス地域文化局の支援ならびに、フランス芸術振興会（ONDA）とアンスティチュ・フランセパリ本部の助成を受けています。

Encyclopédie de la parole / Joris Lacoste

話し言葉の百科全書／ジョリス・ラコスト

スピーチや話し言葉の多様な形式について、横断的な方法でアプローチするため、ジョリス・ラコストが2007年に開始したプロジェクト。詩人、俳優、造形美術家、民族誌学者、音楽家、キュレーター、演出家、ドラマトゥルク、振付家、ラジオ演出家などが参加している。あらゆる録音資料を収集し、リズムやハーモニー、圧縮、誇張、間隔、旋律、反復、残余、飽和、音色などの特徴に応じて、話し言葉を分類し「百科全書」を構成。また、百科全書の録音資料を使用し、サウンド作品、ダンス・演劇、パフォーマンス、講演会、インスタレーション、ゲームなどを制作し、公開・上演を行なっている。

シャオ・クゥ × チョウ・ツゥ・ハン

We apologize to inform you

KAAT神奈川芸術劇場内、BankART Studio NYK 2F

“遺憾ながらお知らせします：それは誤りです”
KAAT神奈川芸術劇場＜大スタジオ＞ロビー
2.13 Thu 17:30ごろ*

“遺憾ながらお知らせします：それは忘却されるべきです”
BankART Studio NYK 2F
2.14 Fri 11:30–16:00（途中入退場可・休憩あり）

“遺憾ながらお知らせします：それは依然として誤りです”
KAAT神奈川芸術劇場＜大スタジオ＞ロビー
2.14 Fri 17:30ごろ*

“遺憾ながらお知らせします：それがあなたに唯一できることです”
KAAT神奈川芸術劇場＜アトリウム＞
2.15 Sat 18:30–20:00**（途中入退場可）

*『新長田のダンス事情』『Aomori, Aomori』（KAAT神奈川芸術劇場＜大スタジオ＞）の転換中観賞可能
**『(Off) Stage / Masterclass』（KAAT神奈川芸術劇場＜ホール＞）終演後観賞可能

無料・予約不要

上海の旧市街を会場に、中国上海国際芸術祭の一環で上演されたパフォーマンス・アート作品。「スリーピング・ランチ」「歪曲（misrepresentation）」の2部から成り、8時間を要します。今回のTPAMでは、第2部「歪曲」を展開し、横浜の町とつながりコミュニケーションの橋がけを目指します。アーティスト2人の芸術哲学のキー・ポイントは「痕跡」と「消滅」です。

出演：シャオ・クゥ × チョウ・ツゥ・ハン
演奏：ツゥ・ハン
撮影：リー・チェン、ヤン・クゥ

主催：国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2014 実行委員会

シャオ・クゥ

シャオ・クゥの作品はこれまでに上海、北京、香港、オランダ、ドイツ、イタリア、フランス、オーストリア、ノルウェー、シンガポール、スイス、英国、アイルランドなどに招聘されている。近年は、インディペンデントのアーティストとして、パフォーマンス・アートとソーシャル・シアターの可能性を開拓。演劇の枠に縛られない多様な形式で、今日の中国のリアリティに肉迫する作品を発表している。

チョウ・ツゥ・ハン

演劇、パフォーマンスのためのヴィジュアル・アートやライブ・ミュージックに総合的なアプローチを行なっている。写真、映像、現代美術、音響作品がある。シャオ・クゥとのコラボレーションでは、写真、映像、ライブ・アート、インスタレーションを導入、パーソナルな身体にフォーカスし、中国の公的な文脈下における表現の極限を探求している。

チョン・ウニョン

Photo: Choengjin Keem

(Off) Stage / Masterclass

KAAT神奈川芸術劇場＜ホール＞

2.15 Sat 17:30

1940年代末に始まったヨソン・グック（女性国劇）は、韓国の伝統的オペラの一種で、1950年代に全盛期を迎え、60年代に衰退しました。唱いと舞を通して、よく知られた神話や小説を翻案し、韓国の伝統音楽パンソリをベースに演じるジャンルです。ヨソン・グックは明らかに、登場人物に制度的なジェンダーを当てはめ、典型的なメロドラマを用いますが、それを決定的かつユニークなやり方で転倒する形式を持っています。全ての登場人物を女性だけが演じるのです。チョン・ウニョンは主に映像作品のため、この5年間ヨソン・グックのリサーチとドキュメントに取り組んでおり、今回はその成果を、2人の重要なグック役者チョ・ヨンスクとイ・ドゥンウを招いて舞台作品として発表します。

出演：チョ・ヨンスク、イ・ドゥンウ、イ・ゲスン、キム・ヨンソク
演奏：チョ・サンミン（太鼓）、ハン・チャンヒ（大笒／テグム）、ソン・ハニョルム（牙箏／アジェン）
演出：チョン・ウニョン
演出助手：イ・ヒイン、キム・ボキョン
プロデューサー：キム・ヒョンジン
制作：韓国工芸・デザイン文化振興院（2012）、フェスティバル・ボム（2013）

主催：PARC – 国際舞台芸術交流センター
共催：横浜アーツフェスティバル実行委員会
字幕助成：LTI Korea

チョン・ウニョン

ソウル・梨花女子大学造形芸術学部、修士課程で絵画を専攻。英国・リーズ大学にて「ヴィジュアル・アーツにおけるフェミニズム理論と実践」の研究で修士号取得。無名の個人の情動がいかに世界の事象と結びつくか、いかにそうした結びつきが抵抗・歴史・政治となっていくかに関心を持つ。また、フェミニズム的芸術言語を拡張しようと常に試みている。2008年より韓国のヨソン・グック（女性国劇）に関するプロジェクトを展開、ヨソン・グックの女優たちのコミュニティを追跡している。2013年に同プロジェクトでエルメス財団美術賞受賞。

エルヴィ・シレン／坂本公成

『KITE』（鳥の演劇祭5、2012）
Photo: Shinji Nakashima

『灰が降る』（フィンランド初演、2012）
Photo: Uupi Tirronen

日本 Japan Contemporary Dance Network（JCDN）
／フィンランド ZODIAK ーコンテンポラリーダンス
レジデンスエクスチェンジ共同製作プログラム

KITE

灰が降る

KAAT神奈川芸術劇場＜大スタジオ＞

2.16 Sun 15:30

フィンランドと日本のダンス・アーティストが、互いの国のダンサーとクリエイティヴィティを深め、エクスチェンジ滞在制作を行ないました。
ヘルシンキにある先駆的なダンス・オーガニゼーションZODIAKとJCDNの共同製作。

『KITE』
空を飛んでいる凧は、
軽さ　喜び　遊び心　静けさ　停止
予期せぬ瞬間　勇気　スピード　自由
そして、人生そのもの。
それは私を変えてくれる。

『灰が降る』
この作品は、1900年生まれの日本の詩人三好達治による詩『灰が降る』をサブテクストに、世紀を隔ててなお人類を翻弄し続ける「核」の問題を入り口に、文明の孕む問題、その中での身体とダンスの未来を考察し、ダンス作品化する。

『KITE』
振付：エルヴィ・シレン
出演：垣尾優、川口隆夫、玉邑浩二、立石裕美
照明デザイン：藤本隆行
作曲・音響デザイン：アーケ・オッツサラ
ボイス：ミオン・ウォーシャ
衣装：斉藤絵美

『灰が降る』
振付：坂本公成
出演・声・唄：メーリ・アルトメッツ、テルヒ・ヴィマラ、ヤルッコ・レヘムス、ヴィッレ・オイノネン
照明デザイン：藤本隆行
音響デザイン：山中透
音楽：山中透、Alva Note、Fennesz、『Tuu tuu tupakkarulla』（フィンランド民謡）
テキスト：三好達治、茨木のり子
翻訳：坂本公成、おさみつみか、ヤルッコ・レヘムス＆HAIGAFURUチーム
衣装アシスタント：サンナ・ボルストム

共同製作パートナー：HIAP – Helsinki International Artists-in-Residence Programme, Full Moon Dance Festival

主催：NPO法人 Japan Contemporary Dance Network（JCDN）、Zodiak – Center for New Dance、国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2014 実行委員会

Photo: JohannaTirronen

エルヴィ・シレン

振付家、舞踊家、舞踊指導者であるErvi Sirénは1970年代よりフィンランドのコンテンポラリーダンスの発展に広く影響を与えてきた。70年代にはカンパニーDance Theatre Rolloのダンサー／振付家として活躍し、80年代はシアターアカデミーの講師を務めながら、ソロ作品や多くの振付作品を発表。1998年から2007年には舞踊学部の教授を務めた。Sirénの身体に刻まれた知識は、多くの舞踊家へ伝えられてきた。独特なダンスメソッドを通してダンサーの動きを発展し、そこに新たなダンスの性質を可視化させている。

Photo: Takuya Minami

坂本公成

振付・演出家。ダンスカンパニーmonochrome circus主宰。福岡県出身。京都大学で美学を学び、京都精華大学大学院にて人類学を学ぶ。作品はフランス、ドイツ、ポルトガルなどヨーロッパ、そしてアジア十数カ国で上演されている。京都国際ダンスワークショップフェスティバルプログラムディレクター。2009年『混浴温泉世界』での『ダンサーを探せ!! 』、2010年grafとの『直島劇場』や2011年『TROPE』など。『身体との対話』コンタクトを軸に、都市、景観、建築などへの幅広いリサーチを続けている。