ショーイング・プログラム

はたして「踊り」や「ダンス」は、どこから立ち上がるものだろうか。何を根拠に。それらは、いつ始まりいつ終わるのか。誰のために存在するのか。そして、どのような形式を見せる、または見せないのか。今回のディレクションでは特に以下の3つの視点に注視したいと思います。まずは、「踊り」や「ダンス」が、その土地の文脈、例えば、気候や風土、歴史、教育、宗教、家族生活といったような事と密接に関係し合いながら生成される表現であるという視点。また、＜日々の営みにおける一つの必然＞、＜人々／ルーツ／共同体をゆるやかに接続するもの＞、＜劇場等で見せる行為＞としての「踊り」や「ダンス」を行き来する表現であるという視点。最後に、「踊り」や「ダンス」は変容を繰り返しながら（日々の営みが綿々と紡がれ続けるように）終わりのないプロセスを重ねることに開かれた構造をもつ表現であるという視点です。

過去2回のディレクションではSTスポットでは出来ないプログラムを実践し、今回は自身のホームグラウンドにてその在り方を再考します。というのも、STスポットは極めて小さな「劇場」で、十分な空間や、設備は最小限のものしかありません。ここで表現者は徹底的に自己と向き合い、空間をコントロールする術を獲得し、応用し、次に作品が求める空間に旅立って行きます。時にこの空間に戻り、自身の立ち位置を確認します。その循環が表現者の糧となり、鍛錬の場となり、場の価値を創造します。私たちは日々、その場に立会い、刻々と変化していく様を見守ります。干渉しすぎず、突き放さず、基本的には全肯定です。この場だけでは価値を即断できないからです。しかし、プログラミングにおいて一つの方向性を提示することは可能な限り行っています。その判断は経験や情報ではなく、直感とその直感を裏切るものを両方内包しているものではないかと考えています。

2013年、私の出会った「演劇」は《日常》の中にありました。人がそこで生きるという事、その中に「物語」はあり「演劇」はあります。そんな当たり前の事を思い出させてくれたのは、瀬戸内国際芸術祭に参加するため訪れた小豆島での生活でした。光、音、海、風、港、島、人、空間、時間。「演劇」と出会うこと、それは久しぶりに会った友人と写真を撮った時の気恥ずかしさだったり、デートでお気に入りの服に袖を通したときの高揚感だったり、満員電車の中でTwitterから流れてきた言葉に心安らぐことだったり。そんな何でもない《日常》の中に紛れ込んでいるものだったりします。そして、そこで生まれた感情はすべて世界と《関係》を持つということで生まれたものです。2014年、私が出会いたい「演劇」は《関係》の中にあります。今回は、写真、衣服、言葉の展示を介して《関係》から生まれる「演劇」を立ち上げたいと思います。